艺术设计专业

信息来源: 发布日期:2017年07月31日 14:17

 

 

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MK体育,MK(中国)艺术与设计学院

艺术设计专业简介

        一、概况

        艺术设计专业创办于1983年,是我国改革开放初期在黑龙江省最早建立的专业之一,主要为哈尔滨市地方经济、文化建设培养“动手能力强”的生产一线“应用型”艺术设计人才。

        近几年来,专业紧紧抓住教育适度超前发展的战略机遇,坚持以服务地方经济、文化建设和社会发展以及振兴东北老工业基地为己任,努力谋发展,加快专业建设。艺术设计专业现开设6个专业方向,即平面设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、公共艺术设计和数字媒体艺术设计方向,在校生698人。学校投入了200余万元购置教学所需仪器设备,改善办学条件。已基本成为黑龙江省艺术设计、艺术设计研究与培训为一体的,较有规模的地方艺术设计人才培养基地之一,在省内有一定的影响。2007年艺术设计专业被评为省级重点专业。

        二、师资队伍情况

        艺术设计专业现有专任教师34人,其中97%教师非本校毕业生,他们分别来自于清华大学美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、西安美术学院、东北师范大学、哈尔滨工业大学等国内高等学府,一些骨干教师进修于国内知名专业院校。目前专业教师中教授3人;副教授9人,占专业教师总数的32%;讲师18人,占专业教师总数的53%;助教4人,占专业教师总数的12%;专任教师中省级教学名师1人,省级精品课1门,校级精品课1门,校级教学能手3人。

        师资队伍整体结构趋于年轻化,其中45岁以下教师占87%,尤其各专业方向带头人更趋于成熟,平均年龄40岁,目前,师资队伍梯队比较合理,发展趋势良好。专业特别重视教师学历层次的提高,通过引进与在职提高,取得了阶段性成果,现专业具有硕士学位的教师10人,占专人教师总数的29%,正在攻读硕士、博士学位的教师有7人,其中5人硕士学位在读、2人博士学位在读,目前,师资队伍梯队结构比较合理,发展趋势良好。

        本专业以“规模适度、优化结构、提高质量、强化特色”为原则,以全面提高教师队伍素质为中心,以培养中青年学科带头人和骨干教师为重点,以教师学历培训和引进高学历人才为突破口,以适应素质教育,创新教育为目的,更新教育观念、提高认识、加强投入、强化培训、重点引进,努力建设一支学位较高、职称高、水平高、教学强、科研强的具有良好的思想政治和业务素质、结构优化、骨干教师相对稳定、精干而充满活力的专业队伍。

 

 

        三、艺术设计专业培养目标

        艺术设计专业培养能够掌握艺术设计基础知识、基础理论和艺术设计的基本技能,能够服务于经济建设,基层与生产一线及艺术设计相关领域的,具有创新精神和实践能力的应用型艺术设计专门人才。

        四、专业课程结构

        艺术设计专业教育课程体系的结构为“平台+模块+环节”的课程体系,即由公共基础课平台、专业教育课程平台、专业方向课模块、专业选修课模块、通识教育课程模块以及实践环节构成的艺术设计专业本科教学体系。

        专业教育课包括专业理论课(三史、两学、一论)、专业基础课与专业课、专业限定选修课、专业任意选修课。专业基础课与专业课主要是本学科专业的基本理论、基本知识、基本技能内容的课程,也包括相邻专业基本知识课程。

        主要课程:中国工艺美术史、中外美术史、世界现代设计史、解剖、透视、艺术概论、素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、电脑辅助设计;招贴设计、包装设计、CI设计;室内空间设计、商业环境设计、居住环境设计、酒店环境设计;漆艺、浮雕设计、纤维设计、壁画设计;服装基础工艺、服装材质设计、服装结构设计、服装形象设计;雕塑艺术、建筑设计、园林设计;多媒体互动设计、现代媒体传播学、数字视频设计与制作等课程。

        五、开设专业方向

        艺术设计专业是我省开展较早,实力雄厚,办学经验丰富,特色鲜明的省级重点专业,含6个专业方向。艺术设计专业设有:环境艺术设计方向、平面艺术设计方向、装饰艺术设计方向、服装艺术设计方向、公共艺术设计方向、数字媒体艺术设计方向。

        平面艺术设计方向

        平面艺术设计方向培养具备平面艺术设计、教学和研究等方面的知识能力,在平面艺术设计研究、教育、设计、生产和管理等部门胜任工作的专门人才。平面设计是关于图形创意、概念表现、信息视觉化传递的专门学科,是将理念转化为可视形象的过程,学习内容集中于表达技巧和充满想象力的视觉传达。

        开设的主要课程有:商标设计、报刊广告、版面设计、商业摄影、商业插图、包装设计、招贴设计、“CI”整体形象策划、电脑设计与制作、艺术概论、中国工艺美术史、市场学、公共关系学等20余门专业和理论课。

        环境艺术设计方向

        环境艺术设计方向为装饰装修企业与设计院所,培养承担装饰工程的方案设计、施工设计、设计与施工管理的专门人才。

        开设的主要课程有:建筑图学、专业技法表现、设计原理、设计基础、人体工程学、建筑设计原理、居住环境设计、展示设计、商业环境的采光与照明、室内环境的家居与陈设、建筑与装饰材料、装修与施工工艺、电脑辅助设计等。

        装饰艺术设计方向

        装饰艺术设计方向为社会培养壁画、环境雕塑及各种装饰艺术品设计的高级人才。

        开设的主要课程有:装饰基础、装饰设计、漆画设计与制作、艺术挂毯设计、陶艺、工艺纪念品设计、壁画设计、电脑辅助设计等。

        服装艺术设计方向

        服装艺术设计方向培养具有良好的设计意识、掌握现代设计的方法及表现手法和实际动手能力的专业设计人才。

        开设的主要课程有:服装概论、人体素描、服装配色、服装工艺、服装画技法、中外服装史、服装图案、服装结构设计、服装“CAD”、服装学、形体训练、服装表演、形象设计等。

        公共艺术设计方向

        为城市、园林规划设计部门、建筑与环境装饰、绿化等艺术设计部门培养具有建筑外装饰,园林绿化、环境雕塑,市政设施设计等多元性、跨学科应用型专业人才。

        开设的主要课程有:园林规划、景观绿化设计、雕塑设计与制作、壁画设计、陶艺、漆画、装饰艺术史、装饰设计、电脑辅助设计等。

        数字媒体艺术设计方向

        培养在数字媒体艺术设计的研究、教育、管理及出版发行等部门胜任工作的具有创新能力的应用型高级专门设计人才。

        开设的主要课程有:现代媒体传播学、数字设计基础、视听语言、数学声音处理、数字视频设计与制作、网页设计基础、网页动画设计、虚拟现实与实现、多媒体互动设计、三维动画、数字影像编辑、计算机语言设计、电视节目制作、“CI”整体形象策划等。

        六、专业特色

        (一)坚持“产、学、研、用”的办学方向。注重教学与生产实践、科学研究与研发、应用与创新相结合,培养社会急需的应用型人才。

        (二)创新的专业人才培养模式。经过多年的探索与实践,形成了“课堂—实验室—工作室—社会实习—项目实战训练”有机结合的专业人才培养模式,实行定向、定位和定点的专业人才培养,强调因材施教,师生互动、一对一的、个性化授课,使每个学生的创造潜能和特质得以充分发挥和展示。

        (三)目标管理定位化。根据专业办学定位,专业教学通过五个到位,即“知识传授到位、技能掌握到位、实践能力到位、质量标准到位、服务管理到位”,实现人才培养目标。

        (四)实验教学多样化。依托院省级“实验教学示范中心”的建设成果和校外实习基地,实现了实验资源共享,为学生提高综合素质、拓展知识、丰富技能,探索创新提供了必要条件,实验教学丰富多彩,效果显著。

MK体育,MK(中国)艺术与设计学院

艺术设计专业建设工作总结报告

        一、专业建设方案及落实情况

        MK体育,MK(中国)艺术设计专业建于1984年,2007年被省教育厅评为“重点专业”,同时开启了艺术设计专业建设的新阶段,通过重点建设,使专业在省内领先的基础上,能起到示范带动作用,艺术设计专业经过认真总结和科学规划,明确了“巩固成果,扩大优势、突出特色”的建设方针,确定了向国家特色专业努力的建设目标,制订了专业建设方案并积极投入落实。

        (一)专业建设目标

        艺术设计专业面向文化产业、设计行业、创意产业、IT产业、新闻出版、印刷及相关部门培养具有较高的人文素质、较强的社会适应能力、创业能力、就业能力、实践能力和创新能力的艺术设计专门人才为目标。根据《黑龙江省高等教育强省建设规划》等文件精神为指导,以当今社会需求和未来社会发展需要为依据,科学定位专业办学,走特色发展道路,以艺术与设计学院省级“创意设计应用型人才培养模式创新实验区”为引领,以省级“艺术实验教学示范中心”为依托,以省级重点专业为基础,深化教育教学改革,优化专业人才培养方案,加强课程建设,加强教材建设,加强专业实践教学建设,加强科研建设,加强教学管理建设,努力创新艺术设计专业人才培养模式,加强师资队伍建设,加强社会服务能力建设,积极开展国际交流与合作,努力将艺术设计专业建设成质量优异,特色鲜明,能更好地为区域经济建设和社会发展服务并可持续发展的国家级特色专业。

 

 

        (二)优化人才培养方案

        根据专业培养应用型艺术设计专门人才的定位和建设目标,结合省教育厅对重点专业建设的要求,专业实施了教学内容和课程体系的改革,全面优化专业人才培养方案。已构建了具有一定特色的“平台十模块十环节”艺术设计专业本科课程体系。

        (三)加强课程建设

        课程建设的原则是以“国家级精品课”和“省级精品课”建设为目标,以“校级精品课程”建设为重点,深入挖掘课程潜力,进行专业课程的全面建设。同时大力开发网上教学资源,发挥精品课和特色课程的影响力,以多元化教学方法调动学生的学习积极性。课程建设成果显著,已建设1门省级精品课,1门校级精品课,3门校级重点课。

        (四)加强教材建设

        专业教材建设总的原则是尽量采用新编的优秀教材(国内外原版教材、知名高校协作编写的优秀教材、“十一五”、“十二五”规划教材或有一定特色的自编教材),同时,制定了教材选用和评估制度。形成具有专业特色且适合人才培养的教材体系。教材建设成果突出,共出版教材26部。

        (五)创新人才培养模式

        根据应用型人才培养的目标、定位,强化教学内容的“实用性、适应性、多元性、特色性”,提出了教学要本着“面向未来、面向市场、面向岗位”的原则,积极创新专业人才培养模式。现已形成了“课堂—实验室—工作室—社会实习—项目实战训练”有机结合的专业人才培养模式。

        (六)加强师资队伍建设

        专业师资队伍建设原则是“稳定规模、优化结构、提高水平、强化特色”,以全面提高教师队伍素质为中心,以“优秀教学团队”建设为目标,以培养中青年学科带头人和骨干教师为重点,以提高学历层次为突破口,加快专业教师队伍建设步伐。现有专任教师34人,其中省级教学名师1人,校级教学能手3人,具有硕士学位的教师10人,具有副高级以上职称教师12人。

        (七)加强专业实践教学建设

        突出应用型人才培养特色,构建有利于应用型艺术人才培养的实践教学课程体系。强化实验室与实习基地建设。现已建成实验室及工作室19个,校外实习基地32处。实验课开出率98%。

        (八)加强科研建设

        专业教师坚持以学术带动教学,树立围绕学科、专业、教学建设搞科研,科研为教学服务的理念,取得了丰厚的教学与科研成果。已发表论文79篇,承担省级科研课题26项,出版专、编著26部,获各级奖励84项。

        (九)加强教学管理建设

        改革教学管理机制,创新专业管理模式,加强教学管理队伍建设,完善教学管理制度,建立长效的专业教学质量管理和监控体系,形成具有特色的专业管理模式和内涵。已制定教学管理文件汇编1部及《艺术设计专业教师培训、奖励方案》。

        (十)加强社会服务能力建设

        社会服务是高校主要功能之一。专业一直重视社会服务,发挥艺术设计专业的应用性优势和特点,以教师为主导,以学生为主体,以项目为载体,开展师生社会服务能力建设,加强校企合作,关注艺术设计领域和设计产业的发展,将专业办成为区域产业发展培养专门人才的基地,面向行业企业开展设计服务,搭建设计创新平台。近年来,广大教师与学生参与社会实践活动近百次,完成各类项目60余项,获得专利2项,为地方经济文化建设做出了应有的贡献。

        (十一)加强国内外交流与合作

        坚持开放式办学理念,坚持“走出去”和“引进来”相结合的原则,加强国内外高校交流,进一步拓展国际交流与合作平台,建立学生互换、教师互访、联合办学等合作机制,促进与国际间和地区大学与机构的资源共享,实现专业办学与国际设计教育、行业产业接轨,进一步提升专业办学国际化水平。目前专业与国内外30余所高校有深入接触和学术交流。

        二、专业改革与建设的主要措施

        (一)转变专业建设观念。突破单一专业、方向建设界限,拓宽人才培养界面,打破专业壁垒,统筹专业共性,发展专业个性,整合教学资源,创新人才培养模式,培养多样化艺术设计人才。

        (二)优化人才培养方案,构建具有特色的课程体系。以生产和产业需求结合教学,面向生产一线和产业结构特点实施人才培养;以精学与博学推进教学,注重知识、能力、素质协调发展;以研究与研发升华教学,坚持理论联系实际,提高应用创新能力。

        (三)确立实践教学的重要地位,加强实验室与实习基地建设,突出应用型人才的培养特色,构建有利于创意设计应用型人才培养的实践教学课程体系。

        (四)引入工作室教学模式。注重基础训练与应用创作相结合,创作实践与实际项目相结合,面向社会,提升课程实用性,实现课堂与社会的对接。

        (五)推进教学方法与手段改革。正确处理好理论讲授与技能训练的关系,培养学生的思维能力、研究能力、动手能力和创新能力。大力开发网上教学资源,发挥精品课和特色课程的辐射作用,以多元化教学方法调动学生的学习积极性。加强现代化教学设备的运用,积极建设多媒体教室及相关设施,更好地突出形象化、立体化的教学特色。

        (六)坚持以学生为中心。因材施教,一对一教学,注重发挥学生特长,个性发展与团队协作精神培养相结合。课程设计与课题设计既体现个体潜质的挖掘又要体现集体心智的开发,提高学生“独立创新”与“合作攻关”的能力。

        (七)师资队伍建设。坚持走“专兼结合,文武并举”的师资队伍建设之路,构建适应应用型人才培养模式的双师型教师队伍,注重教学能力、科研能力和服务社会能力的提高。以“兼收并蓄”的学术精神,吸引和凝聚国内外知名专家来学院进行学术交流、教学交流。计划五年内培养青年教师取得硕士学位达到60%左右,培养3-5名业务及管理过硬的学科带头人,使大部分教师成为教学骨干教师、科学研究强者和社会服务能手。

        (八)加强社会服务能力建设。发挥艺术设计专业的应用性优势和特点,以教师为主导,以学生为主体,以项目为载体,开展师生服务能力建设,加强校企合作,关注艺术设计领域和设计产业的发展,面向行业企业开展设计服务,建立设计创新平台,服务地方经济建设。

        (九)加强国际交流与合作。坚持开放式办学,坚持“走出去”和“请进来”相结合的原则,继续拓展和深化国际间的交流与合作,建立学生互换、教师互访、联合办学等合作机制,促进与国际间和地区大学与机构的资源共享,实现专业办学与国际设计教育、行业、产业接轨,进一步提升专业办学国际化水平。

        三、建设经费投入及使用情况

        学校对艺术设计专业建设给予了专项投入,如团队建设、教师培训,教学研究与科学研究,实践教学等,特别是实验室建设加大了投入力度,使实验条件得到了很大的改善,各专业学生可以根据实践教学内容的不同选择相应的实验室、工艺室或相关场所开展实践活动,实践课程开出率100%,对学生的覆盖面达100%。

        近几年陆续建设和完善1个综合实验室(6间工艺室)、画室2间、视觉设计工作室、环境艺术工作室、数字媒体实验室、服装实验室、计算机实验室、影像动画工作室、彩色暗访、黑白暗访、拍摄室等。校内实践场所面积近3000平方米,教学仪器设备总数约300台(套),总价值约200万元,教具设备300件套,生均教学设备值为11461元。仪器设备先进,完好率96%,年更新率15%。教学场所充足,教学资源比较丰厚,且利用率高,为培养富有创新意识、创新精神和实践能力的高质量设计人才奠定良好的基础。

        四、建设成效与经验

        (一)人才培养模式先进 人才培养效果好

        专业多年来形成的“课堂—实验室—工作室—社会实习—项目实战训练”有机结合的专业人才培养模式,突出了“实用性、适应性、多元性、特色性”办学宗旨,根据专业办学定位,专业教学通过五个到位,即“知识传授到位、技能掌握到位、实践能力到位、质量标准到位、服务管理到位”,实现了人才培养目标。

        艺术设计专业的教学历来重视对学生创新精神和创新能力的培养,专业提出了“教学要面向市场、面向岗位”,实行定向、定位和定点的专业人才培养,并依托“实验教学示范中心”和稳定的校外实习基地,将创新精神和实践能力的培养贯穿于教学的全过程,使学生的综合能力得到增强,强调因材施教,师生互动、一对一的个性化授课,使每个学生的创造潜能和特质得以充分发挥和展示,在作业与作品中体现出创新精神,使毕业生很受社会用人单位欢迎。2009年,艺术设计专业、摄影专业、动画专业被黑龙江省教育厅评为“创意设计应用型人才培养模式创新实验区”。

        (二)教学紧密联系实际 培养学生实践能力与创新能力

        实践是艺术学科本体特征,艺术设计专业历来十分重视课程设置过程中对实践教学及各个环节的落实与实施。正在逐步形成具有一定特色的实践教学体系。

        艺术设计专业的实践教学环节开展的较有成效。自2007年以来,各工艺室、实验室、实践场所和实习基地的建设得到了大踏步的发展。实验室全部开放,学生在那里得到了真正的实际演练,为毕业后快速进入角色打下良好的基础。

        专业培养的毕业生就业率一次性达到95%以上。许多学生被设计公司,新闻、出版单位,IT产业等企业聘用。专业培养出的学生特点是上手快,实践能力强,受到用人单位的好评。

 

        五、存在的问题及改进措施

        (一)存在的问题

        1、师资队伍学历不达标

        具有高学历且有高质量的教师引进困难,影响队伍建设;

        艺术类教师整体学历达标受到一定局限;

        由于多种原因,一些年龄较大的教师提高学历存在一定困难。

        2、教学与实践

        艺术学科是一门实践性、应用性较强的学科,如何处理好课堂教学与实践的关系,如何加强校企合作,提高实践教学质量仍是进一步研究的课题。

实验室设备更新、扩充、升级面临的资金问题等。

        3、艺术类专业发展过热,艺术人才培养良莠不齐

        突出反映在两个方面:一是部分考生由于文化课总体水平偏低,选择了学习艺术,导致大学的学习力不从心;二是小部分艺术类考生对艺术兴趣不浓,只是为了要大学文凭,专业学习只是应付,从某种意义上讲,既浪费资源,也影响教学质量,致使人才培养出现良莠不齐现象。

        (二)改进措施

        1、采取激励机制,推进师资队伍学历提高

        重点加强对中青年教师培训和培养。制定年度计划,创造一切可能条件,鼓励、支持中青年教师学历达标,到2015年,学院将通过多种形式将专任教师研究生以上学历的人数增加到15—20名,使高学历教师的比例达到60%左右。

        2、改革实践教学

        努力探索实践教学新途径。与行业、企业共同构建合作培养机制,将实践教学的开展成为自觉与责任。

        争取政策与资金,加大实验室建设力度,全面改善、升级实验教学条件,创新实验教学模式,提高实验教学质量。

        3、改革教学方法,调整教学思路

        针对部分考生由于文化课总体水平偏低,选择了学习艺术,导致大学的学习力不从心的情况,应分类教学,分级指导,个别辅导等形式,挖掘潜力,使其达到培养目标;对小部分艺术类考生对艺术兴趣不浓,只是为了要大学文凭,专业学习只是应付的学生,要加强引导,使其转变观念,全身心投入到专业学习,为今后的择业、创业打下良好基础。

        艺术设计专业2011届优秀毕业作品

        平面艺术设计方向

        环境艺术设计方向

        装饰艺术设计方向

        服装艺术设计方向

        公共艺术设计方向

        数字媒体艺术设计方向

艺术与设计学院艺术设计专业

“十二五”期间专业建设发展规划

2011年——2015年)

        一、专业历史沿革

        艺术设计专业始建于1983年,由原哈尔滨大学工艺美术系经过多年建设发展而成。艺术设计专业下设平面艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、公共艺术设计、数码媒体艺术设计6个本科专业方向。并设有数字媒体中心、综合实验室。现有专任教师33人,在校学生698余人。

        二、办学指导思想

        坚持以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”的重要思想为指导,全面贯彻党的教育方针,坚持社会主义办学方向,按照科学发展观的要求,全面落实学校制定的教育教学发展总目标,严格遵循教育规律,以教学为中心,以科研为先导,以队伍建设为重点,以改革为动力,努力实现“学为所用”,不断提高教学素质,大力推进素质教育,全面提高艺术设计专业的办学水平和综合实力,加快专业建设发展的步伐,努力将专业办成在省内比较有影响的品牌专业,为哈尔滨市、黑龙江省以及其他地区经济、文化建设,培养基层与生产一线所需要的应用型高级艺术设计专门人才。

        三、定位指导思想

        根据MK体育,MK(中国)艺术与设计学院的教育教学发展思路,以科学发展观为指导,以办好适应社会发展的高等艺术教育为目标,以培养合格的社会主义建设者和可靠的社会主义接班人为根本任务,结合艺术设计专业的实际情况,对本专业的未来发展作出如下定位。

        1、类别定位:应用类。

        2、办学类型定位:“教学型”,以艺术设计专业基础教学和艺术设计专业设计为重要任务。

        3、学科专业定位:艺术设计。含6个专业方向,根据社会需求,适时调整或拓展专业方向。

        4、办学层次定位:以培养本科生为主要任务。

        5、培养目标定位:培养能够掌握艺术设计基础知识、基础理论和艺术设计的基本技能,服务于经济建设,基层与生产一线相关领域所需要的,具有创新精神和实践能力的高级艺术设计专门人才。

        6、服务面向定位:“立足哈尔滨市、面向黑龙江省、辐射全国”。

        7、人才规格定位:具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度,团结和协作精神;专业知识、专业技能、实践能力得到协调发展;“基础扎实、专业精深、能力全面”;在继承民族传统文化精髓的同时,能吸取国外先进的、成功的经验,勇于创新,具有独立思考能力和独力创作能力的艺术设计专业本科毕业生。

        8、发展规模定位:根据艺术设计专业的发展,及国内艺术设计产业对高层次设计人才的需求,在现有的6个专业方向基础上,努力增加1个新专业方向,全日制本科生发展到700人左右。

        9、发展目标定位:坚持“提高层次,优化结构、特色显著、省内先进”的方针。进一步明确艺术设计专业本科功能;按照国家教育部本科目录有关规定,建设几个有特色的省内重点专业方向;启动研究生教育工作;争取通过国家本科院校的合格评估;完善各项管理制度。建设具有鲜明办学特色的、具有一定综合办学实力的、在国内较有影响、在省内占有优势的名牌专业。

        10、办学特色定位:坚持“产、学、研、用”的办学模式,正确处理好“理论性、专业性、实用性”三者关系。以“优化基础理论、强化实践环节、突出动手能力、提高全面素质”为办学特色。

        四、规划主要内容

        1、在校生规模规划

        艺术设计专业重点发展本科教育,到2015年全日制在校本科生发展到700人左右,根据发展情况和需要,积极为开办研究生教育,做好基础准备,力争五年开办硕士研究生教育工作、申报国家级特色专业。

        2、专任教师数量及结构规划

        到2015年,办学规模在现有基础上进一步发展壮大。师资队伍结构更加高学历化,努力从国内多所高等艺术院校引进高学历人才,优化学缘结构,

专任教师队伍中硕士研究生学历(或同等学历者)的比例达到60%;教授比例占15%、副教授占45%、讲师占35%、助教占5%。教师的业务水平有明显的进步,整体水平达到省内一流,国内有一定影响。

        3、课程建设规划

        加强课程建设是教学改革的龙头,是专业建设与提高教学质量的契合点。本着加强传统、发扬优势的原则,在原有校级重点课程和省级精品课的基础上,再努力建设2门校级重点课和一门省级精品课。

        4、教材建设规划

        办特色教育必须要有特色课程,目前特色课程教材贫乏,为适应本学科发展,到2015年前,组织优秀教师编写特色教材3-4部。

        5、专业建设规划

        到2015年,力争把艺术设计专业建设成国家级特色专业;筹备硕士点建设。

        6、科研发展规划

        建立一支有稳定的科研方向、能研究出一定水平科研成果的科研队伍,积极促进艺术设计专业相关学科的学术研究,并按计划完成各项研究的阶段性科研成果。

        (1)科研立项:

2011年获得省级以上科研立项1—3项;

2012年获得省级以上科研立项1—3项;

2013年获得省级以上科研立项2—4项;

2014年获得省级以上科研立项2—4项;

2015年获得省级以上科研立项3—5项。

        (2)发表学术论文及艺术作品:

2011年在省级以上学术期刊发表论文2—4篇;

2012年在省级以上学术期刊发表论文10—15篇;

2013年在省级以上学术期刊发表论文10—20篇;

2014年在省级以上学术期刊发表论文10—20篇;

2015年在省级以上学术期刊发表论文12-18篇;

        (3)教材、著作、译著

2011年——2015年(五年内)出版教材2—4部,出版编著或专著(包括译著)5—10部。

        (4)教学、科研成果奖

2011年——2015年获得省级以上教学、科研成果奖3—5项。

        五、基本办学条件规划

        努力改善办学条件,确保艺术设计教学硬件指标达到评估合格以上标准。为提高艺术设计专业的竞争力,为学生创造更好、更先进的专业实践场所,建设高标准的艺术设计工作室、多媒体教学中心、实践教学中心,以及与其相配套的设施设备,适时更新、升级艺术设计教学设备,加强艺术设计专业图书资料的充实与更新,更好的保证和促进教学。

专业建设分年度发展规划

2011——2012年

        1、教学方面

        对教学计划和教学大纲进行完善和调整,同时,学习和参照其他优秀院校的教改经验、优势互补,不断充实和丰富教学内容,贯彻“多课少时”的原则,使授课的内容和选修课的数量都提高一个层次。

        2、师资建设和科研

        鼓励专业教师进修或考研。由于专业课教师长期密集的授课会限制其对于教学的创新,会失去对某一门课程的新鲜感,不利于对教学水平的提高,所以短期的培训和进修有利于改变思路和扩大交流。同时要求教师要从教学中总结经验,撰写论文与专著,使感性经验能上升为逻辑性的理论层面。

        3、课程建设与学科规划

        把专业基础课程和专业课、专业选修课的建设与评估作为一项整体工作来抓,逐步推动多媒体教学手段。我专业《素描》课已经是省级精品课程,积极为第2门精品课程的申报工作做好准备。

        4、实践、实习基地的建设

        加强实践环节的教学,实践对于艺术设计专业的学习是事关重要的,我们要在现有是建设施的基础上继续增加投入,改善实践条件,并与社会上的企业加强合作,从而开辟更多的实习基地。

        5、经费投入

        在教改、科研、课程建设以及实验设备等方面要比上一年度增加10%,保持在60万左右,以确保学科各方面的建设能够正常开展。

2012——2013年

        1、教学方面

        密切关注社会需要,根据社会上对人才的规格需要的变化发展不断调整教学侧重点。艺术设计专业是贴近社会需要,实用性和操作性强的专业,因此培养人才的目标始终不能偏离市场对人才的需要。

        2、师资建设和科研

        根据专业建设的需要,加快教师队伍的培养,优化师资队伍,坚持培养与引进相结合,全面培训和重点培养相结合的原则,多渠道、多形式地加强师资队伍的建设。鼓励教师进行科研课题的立项,并参与教材的编写,不断提高教师的科研能力。

        3、课程建设与学科规划

        在这一阶段要使主干课程的讲授完全采用多媒体教学,使理论讲授也能做到图文同步,使学生能在更短的时间内获取更多的知识容量。同时,将多媒体授课效果较为成熟的课程上网。通过网上教学来探讨课程形式上的变化并总结经验。

        4、实践、实习基地的建设

        进一步完善教室+车间式的教学模式,充分解决教学环节的对接问题,同时把实习基地办成对社会开放的窗口,打破学校与社会封闭的界限,提高和扩大艺术设计专业在社会上的声誉和影响。

        5、经费投入

        这一年度将增加对实践环节的经费投入,在仪器设备方面拟投入40万元,以保证教学设施的使用、维护和保养,在科研与课程建设方面拟投入35万元。

2013——2014年

        1、教学方面

        根据学科发展领域的变化,对专业课程适当做出调整,如平面设计已突破传统意义上的印刷媒体的局限,其延展性越来越广泛,如多媒体、互联网、触摸式显示屏,都需要有平面设计人员参与设计,这就需要在教学中有所涉及。

        2、师资建设和科研

        建立一支以中青年为骨干,学历高、职称高、能力强的专业教师队伍,以引进、培训和在职提高等多种形式,使学科方向的专业教师更全面,结构更合理。在充分保证学科建设发展的基础上,成立艺术设计研究室,它是学科建设的实体,实行开发、流动、联合、竞争的运行管理机制,承担学科方向上的国家、省、市级科研项目。

        3、课程建设与学科规划

        聘任国内外知名学者、专家、教授来我专业进行教学指导、学术讲座、研讨交流,使学科建设向横向和纵向不断发展,吸纳更多的教育资源,承办有影响的学术活动和展览赛事。从而扩大我专业在全国的知名度。申报两门以上的省级精品课,在原有网上授课的经验基础上,再增加10门网上课程,并使其课程体系更完善。

        4、实践、实习基地的建设

        建立“苹果数字艺术中心”,在高校内搭建一个高水平的,能适应高等院校各种不同层次教学、创作、体验需要的数字专业平台。以期协助专业更好、更快的建立自己的数字艺术教育体系。将学校的数字艺术教育朝向高层发展。

        5、经费投入

        这一年度的经费投入主要在教师的进修、培训计划和数字媒体设备的投入。预算总值在120万左右。

2014——2015年

        1、教学方面

        根据未来的需求,使教学条件全面数字化。将艺术设计专业中90%的专业课程上网。基于这种条件,就需要对传统的教学计划、教学大纲和学时规划进行全面调整。以适应将来更自由、选择性更强、教学方式更灵活的互动式学习。

        2、师资建设和科研

        注重学科队伍的梯队建设,实行在编教师和剪纸、客座教授相结合组成的合理的梯队。在发展中进行调整,在重点学科建设中培养和造就一批新的教学骨干力量。艺术设计专业的教师要求承担更多的国家、省、市级科研项目,并产生了三名学科带头人和5名后备科研带头人,有计划,有步骤地使重点专业建设的更完善。

        3、课程建设与学科规划

        更深入地研究和探讨网上授课地科学性和应用价值,不断调整和更新教案,研究与相关课程的联系和应用学科前沿的最新成果,把握学生的专业知识基础状况,贯彻“因材施教”的教学原则,教学中的专业理论、实践指导方案、课程重点难点、还应具有学术性、前沿性、论辩性和趣味性。

        4、实践、实习基地的建设

        不断完善装饰艺术方向,服装设计方向,环境艺术方向和平面设计方向的工艺室和机房的建设,重点在于Adobe数字艺术中心的建立,它可以为艺术设计类学生搭建一个完善的数字创作的工作学习平台,通过学习Adobe的七大类组合软件,掌握一整套的数字工作的创意方法和技巧,同时获得专业的技能认证,还可以向社会招募学员,通过设计作品提供广泛有力的宣传,提高学校的知名度和促进毕业生的就业率。

        5、经费投入

        这个年度的经费投入要在保证教师外出培训,进修,图书资料的购买的基础上,加大对软件的购买的力度,拟投入35万元购买数字艺术中心所使用的软件,其他方面的资金投入需100万元。

艺术与设计学院艺术设计专业

2011年11月