【作者简介】
刘迅，美术学硕士，MK体育,MK（中国）艺术与设计学院副教授。《中国工艺美术全集·黑龙江卷》执行主编；黑龙江省画院理论研究院院长；黑龙江省艺术设计协会动画设计分会副会长；中国高等院校影视学会会员；中国艺术人类学学会会员。主要研究方向为动画电影理论与实践、艺术人类学、非物质文化遗产。出版专著3部：《东北流域满族民间刺绣文化人类学研究》《世界动画艺术史》《刘迅 拇指的静物素描》。发表论文近30篇，其中CSSCI期刊论文1篇；北大核心期刊论文7篇；国家级艺术类核心期刊论文3篇。参与中华人民共和国工业和信息化部与中国工艺美术协会项目《编撰中国工艺美术全集》，担任《中国工艺美术全集·黑龙江卷·印染织绣·工艺陶瓷篇》执行主编、《中国工艺美术全集·黑龙江卷·概览篇》执行主编。主持2018年黑龙江省哲学社会科学规划项目、2021年度黑龙江省高等教育教学改革重点委托项目、黑龙江省教育科学“十四五”规划2021年度重点课题、2021年度黑龙江省艺术科学研究重点课题、2020年哈尔滨市社科联重点项目、202年哈尔滨市社科联党史类研究课题、MK体育,MK（中国）教师教学发展基金项目、MK体育,MK（中国）高等教育教学改革项目等共16项。其中，哈尔滨市政府益地服务项目《高起点发展哈市动漫产业的几点建议》研究报告得到哈尔滨市政府、哈尔滨市人大的高度认可和批准，研究成果已送至哈尔滨平房动漫发展基地，为地方动漫产业发展作出了贡献。 近五年科研成果获奖：荣获黑龙江省优秀艺术科研成果一等奖2项；黑龙江省优秀艺术科研成果二等奖1项；黑龙江省“十一五”规划课题优秀科研成果二等奖1项；2021年第21届北京电影学院动画学院奖论文类一等奖1项；2019年中国学院奖特色论文奖1项；哈尔滨市人民政府人民建议二等奖1项。指导学生获2020年第20届北京电影学院动画学院奖动画剧本入围奖2项、2021年第15届中国好创意暨全国数字艺术设计大赛漫画插画类获奖12项、2021年哈尔滨大学生动漫作品大赛漫画类获奖13项；指导哈学院大学生科技创新项目2项。独立承担省级素描精品课程《全因素静物素描》；荣获哈尔滨市“三育人”先进工作者称号、MK体育,MK（中国）优秀教师称号、MK体育,MK（中国）青年教学能手称号；荣获MK体育,MK（中国）教学成果二等奖1项；获MK体育,MK（中国）“教学优质奖”二等奖、三等奖各1次。
《世界动画艺术史》内容简介
一、主要观点
专著《世界动画艺术史》以辩证唯物主义和历史唯物主义思想为指导，对世界各国动画艺术的发展脉络及发展过程进行详细阐述，对动画艺术的本质、结构和规律进行初步分析，阐明动画的基本原理，为学习和研究动画艺术打下基础。本书遵循传统，恪守基础，但并不墨守陈规，与时俱进，吸收新的科研成果，增补近几年动画艺术发展的新内容，海纳后起的发展中国家的动画艺术，全面、系统、及时地反映世界各国动画艺术发展的新面貌。本书共33万字，分为六章。第一章动画概述、第二章动画的起源、第三章北美洲动画、第四章欧洲动画、第五章亚洲动画、第六章与动画有关的问题。 本书欲凸显以下几个特点和关系，试图反映中国高等院校戏剧与影视学动画专业课程改革与创新研究的新成果。
1.前瞻性。本书以“洲”为单位论述各国动画艺术。一方面是为了保持视角统一，纷而不乱。一方面是为了平衡各洲之间以及同洲的各国之间动画艺术发展的不平衡，以待后起的洲、国随时补进，处于前瞻性的考虑。
2.历史性。尊重历史，还历史以本来面目是本书写作的出发点。尤其是原来是一个国家，后来又独立出好几个国家的，它们的动画艺术家及其动画发展情况就应该历史地对待。以独立日为准，独立日之前的属统一国家的动画，独立日之后的，国别明确的，属独立国家 的动画，由于历史原因，国别尚不明确的，仍暂属统一国家的动画。
3.静态与动态。从宏观上看，本书对某洲，某国动画艺术的考察，侧重于对动画艺术整体发展变化的考察，着重于动态分析；从微观上看，本书对动画艺术某一阶段状态的考察侧重于静态的描述与分析。整体的动态与分体的静态结合，再辅助以感性的体验与理性的思考，以此实现本书编写的科学性。
4.史与论。“史”的编写总伴有“论”的纠缠情结。试图拆分的办法是：“史”侧重于交代动画的演变过程，要求纵向的历时描述细化历程；“论”侧重于交代动画的概貌，要求横向的共时描述简单扼要。
二、学术贡献
本书在改革高校动画专业中外动画史课程内容弊端、创建新课程内容的基础上，编写出适合21世纪动画人才培养目标的新型中外动画史教材，对动画专业学科课程改革将起到指导和借鉴的作用。
纵观以往中外动画史教材与著作，多存在以下问题：
头轻脚重不适称。概述部分缺失艺术动画的阐述，而在欧洲动画中又突然出现艺术动画的流派，头轻脚重，交代不明。根据这种情况，本书增加了对艺术动画地位的论述。
章节内容不等值、不重合。节的内容大于章规定的内容，节的外延大于章的外延。本书注重保持章节内容的平衡与等值。
商业动画、艺术动画两大块配置不平衡，“商”多“艺”少，几乎是三、七开，本书大力挖掘、增补艺术动画的内容及影响力。
知识性、能力性配置失衡，重知识轻能力，应增大分析、运用理论能力的需求。
知识性层面设置平均化、重点不突出，本书解决凸显重点，加大关键章节知识亮点的强度。
“概论”要害设置失衡。或“概”而不论，或“概”多、“论”少，或论、史合一，本书追求“概”“论”平衡，“论”“史”分家的新形式。
中外动画介绍比例失调，重外轻中，本书大力加强介绍中国传统动画的力度，奠定具有本民族气息、特点的动画基础，凸显中国动画在世界动画中的地位。
根据上述问题，本书在写作过程中欲凸显以下几个问题：
（一）教材内容的创新与突破
原中外动画史教材、著作没有，而本书独有的创新内容是：（1）动画商业化、艺术化的两种倾向（2）欧洲艺术动画（3）荷兰动画 （4）波兰动画（5）匈牙利动画（6）西班牙动画（7）中国传统动画（10）中国港、澳、台动画。上述创新内容通过精心融合，重组了原中外动画史相互分离的内容上述创新内容。
（二）教材结构体系的创新与突破
1.改头轻脚重不适称为头脚对称。如：概述部分增补艺术动画的阐述。
2.改章、节内容不等值、不重合为既等值又重合。如：在动画起源里改动画的技术发展为动画起源的技术孕育。
3.改商业动画、艺术动画配置不平衡为配置平衡、适中。如：增补艺术动画的内容。
4.改知识性、能力性配置失衡为均衡、适度。如：一章到五章都应加强理论应用部分的内容。
5.改知识性层面设置平均化、重点不突出为知识设置凸显重点和难点。如：美洲动画凸显美国 动画；欧洲动画凸显艺术动画并扩大动画国家的范围；亚洲动画凸显中国、日本港、澳台动画、日本动画。
6.改中外动画比例失调，改重“外”轻“中”为中、外适度”，同时加强中国传统动画的内容，凸显中国动画的地位。
（三）教材编写观的创新与突破
1.知识与方法：以知识为前提，以方法为主导。
2.历史与现实：尊重历史，重视反映历史。
3.前瞻性与前沿性：前瞻性着眼于未来发展的趋势，前沿性着眼于吸收最新的研究成果。
4.静态与动态：在静态基础上作适当的动态分析。整体上的动态与分体上的静态相结合。
5.微观与宏观：微观阐述，宏观说明。
6.史与论：“史”侧重于纵向的历时描述，“论”侧重于横向的共时论述。
7.继承与创新：三分之一继承，三分之一调整，三分之一创新。
第一，决不彻底推翻现行教材的设想，而是客观地保留其精华，以体现任何一本优秀教材都应该具有的继承性。第二，充分吸收近年来动画史各个部分构建的成熟研究成果，以体现教材的前沿性。第三，以洲为单位论述各国动画，以待后起的洲、国随时补进，处于前瞻性的考虑。第四，对原有教材或著作中非常有用但处理不当的内容作适当调整，或变换角度，或突出重点，或改变说法以体现编者的思想或创新意识。第五，决不着重介绍编者的一家之说，而是以国内主流看法作为基础；决不强调体系对立，不卷入学术争论，不故意标新立异，一切从动画的实际出发，以体现本书在学术上的主体意识。具体到各个章节的做法是：（1）概述部分，强调动画概念、特性、种类的分析，增补动画艺术发展两种倾向的内容。（2）动画起源与发展部分，对动画起源的部分说法作适当更改。（3）美洲动画部分，在介绍美国、加拿大动画的同时凸显美国商业动画的发生、发展及对全世界的贡献，剖析商业动画存在的危机。（4）欧洲动画部分，除保留原有各国动画有用的内容外，重笔浓写艺术动画流派的内容及地位，增补欧洲各国现代动画艺术创作的新动向，如：法国疯影动画工作室、英国阿德曼动画工作室等。（5）亚洲动画部分，凸显中国动画、港、澳台动画，填补港澳台动画的空白。详细介绍中国传统动画知识，如水墨拉毛剪纸动画、木偶动画等知识，以及复兴中国传统民族动画。（6）与动画有关的部分，重点解决动画制作的工具、流程、规律等问题。
